11月27日下午，图书馆四楼读者之家举行了以“中国音乐的血气”为主题的读书沙龙活动。伴随着婉转细腻的悠悠歌声，艺术科王斌老师与同学们对“何为中国音乐”、“中国与西方音乐的对比”以及“民族五声调式是什么”等问题展开了深刻的讨论。

中国传统音乐是什么？是“杏花疏影里，吹笛到天明”的舒展笛声，是“微收皓腕缠红袖，深遏朱弦低翠眉。”的悠长筝声，是“蒹葭苍苍，白露为霜”的绵绵情意，是“少壮不努力，老大徒伤悲”的深切期盼。它是中华传统文化中历经沧桑仍煜煜生辉的宝藏。“从概念性来讲，音乐是指有规律的声音在时间中展开，并且能表达人的情感的一种艺术。”王斌老师认为，中国音乐是能表达人的情感的一种艺术，而文化是指形成了习惯的生活方式和精神价值。这次沙龙的意义正在于带着同学们沉浸在传统文化之中，领略古代音乐之宁静淡雅。“据我所知，同学们大多接触的都为西方音乐体系。包括自然大小调、国际标准音、行板……但你们不了解汉乐府诗，不了解声声慢等词牌名。这缘于西方完整体系的科学性，也因为中国古代音乐的部分失传。”王斌老师露出失望、遗憾的神情。“所以，带着同学们了解中华传统文化，领略中国传统音乐，营造学习传承传统文化的氛围，这是本次沙龙活动的初衷，也是我的初衷。”

如果把音乐比作一个人，节奏是音乐的行走方向，是人的骨骼；速度是音乐的音调定调，是人的血肉；旋律是音乐的调式结构，是人的灵魂。王斌老师亲自演唱着各种音乐，或疏松或紧密，或急切或悠长。调式结构是围绕着核心音，是各族群的音乐。它展现了民族风采，映射着民族文化、风格、气节。对比着西方大小调、阿拉伯调式、布鲁斯音阶……老师引出了中国的民族五声调式。

五声调式舍弃了半音与三全音，摒弃了摇摆不定与慌乱，给人以宁静祥和，淡泊清明之感。每当古琴与琵琶声起、竹笛与笙箫齐鸣，空灵与清净扑面而来。古人有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的悠然自得，有“闲夜坐明月，幽人弹素琴”的闲情雅致，有“泠泠七弦上，静听松风寒”的清越幽远。音乐在诗歌中总裹恬淡而来，挟焦躁而去，只可惜这般精粹无法流传今日，主要原因是记谱法的落后，也由于百家争鸣对音乐态度的不同。

 “大音希声，大象无形。”最美的声音是空寂无声，老子认为音乐应是万物自然发出的声音，合乎自然的本性。而墨家主张非乐非攻。唯有儒学是正视并注重音乐的。“安上之明，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”孔子提出“尽善尽美、礼乐相生。”可见，不同的学说流派对民族五声调式的看法是不同的。

五度相生律、三分损益法，五音七声十二律……使音乐更加变幻莫测，丰盈充实。五音七声十二律构成了五个主音与四个偏音：清角、变徵、变宫、闰，形成了丰富多彩的调式体系。随后，王斌老师分星劈两，用耳熟能详的音乐，与同学们分享了贴近民俗的清乐，庄严典雅的雅乐，常用于宴会的燕乐。紧接着，同学们与老师展开讨论，王斌老师借其丰富的知识底蕴从容地答疑解惑。

在中国传统音乐的沐浴中，同学们对传统文化的兴趣被进一步激发，更加认识到，中国民族五声调式是中华的基因密码、集体人格、民族血性、华夏元气。回望来路，何以中国？传千年之经义，燃万古之明灯。延续华夏血脉，要所有中华儿女们一同做中华传统文化的传承者，这是我们所有人的责任。最后，沙龙活动以王斌老师赠与同学们的一段话收尾：“谨记，你所聆听的，便是本我；你所吟唱的，就是中国。”